Séraphine
Début du vingtième siècle. Par nécessité, Séraphine est domestique dans une maison bourgeoise. Une fois les tâches monotones accomplies, elle trouve son échappatoire dans la passion dévorante de la peinture, guidée par son ange Gaby. Cependant, un secret plane : le maître des lieux, Monsieur, condamne toute pratique de cet art chez lui. Séraphine va alors se cacher et peindre la nuit. Mais un plus grand malheur fait apparition petit à petit, comme un lent poison qui ronge de l'intérieur…
Le texte
"La pièce n’est pas un biopic. L’écriture s’est faite originellement à partir de la vraie histoire de Séraphine de Senlis, mais très rapidement avec l’écriture, je me suis rendu compte de l’envie de transformer cette histoire, de la réinventer. Aujourd’hui, la pièce et le texte ne racontent plus l’histoire biographique, tout (ou presque) est fiction.
Pour moi, la pièce raconte deux choses. D’abord l’impact des choix, comment ils agissent et transforment nos vies. C’est le
fantasme de vies différentes, que l’on imagine toujours mieux, toujours plus belles, avec plus d’amour, de joie...
Et puis il y a quelque chose que j’ai du mal à décrire. Dans tous les écrits que j’ai pu trouver sur Séraphine, tous disent qu’elle sentait en elle un vide, comme si elle était née avec une interrogation, quelque chose en moins dans sa vie. Ce n’est pas l’intelligence, ce n’est pas quelque chose de physique, c’est vraiment autre chose. Elle a essayé toute sa vie de combattre ses abysses et de tout faire pour ne pas y penser. Je suis intimement convaincu que son art et son don y sont liés. Je pense réellement qu’il y a au départ une échappatoire, qui s’est avérée être le plus grand piège de sa vie. C’est ce que j’essaye de raconter avec cette histoire.”
- Valentin Neyrac, auteur et metteur en scène
Note d'intention
Note d'intention
“J’ai découvert la véritable histoire de Séraphine en écoutant l’émission “Au Coeur de L’Histoire” de Franck Ferrand sur Europe 1. À la première écoute, je savais déjà que je voulais en faire quelque chose. Et puis le texte a bougé, évolué, s’est adapté à moi. Le récit s’est échappé de la biographie pour devenir plus universel.
Séraphine est aujourd’hui la pièce dont j’ai toujours voulu être spectateur. J’aime les histoires dramatiques, les grands sentiments, l’amour, la peur de la mort, la colère. J’aime aussi rire au milieu de tout ça. Peut-être tout simplement pour alléger, et rendre tout ça un peu plus doux. Tout cela, c’est ce que j’ai essayé de faire avec cette pièce. Transmettre un peu de mes sentiments, de mes pensées, de mes peurs."
- Valentin Neyrac, auteur et metteur en scène
L'équipe
Valentin Neyrac, auteur et metteur en scène
Valentin a débuté son parcours artistique à l'École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle (ESRA) à Paris, tout en suivant des cours au Conservatoire du 11ème arrondissement pour comprendre la direction des comédiens. Cette double formation l'a conduit à se consacrer davantage au théâtre. Après plusieurs courts-métrages, Valentin a écrit sa première pièce de théâtre, "Séraphine".
Son expérience cinématographique et théâtrale se conjuguent pour offrir des créations riches et variées.
Jane Beuvier, comédienne
Jane débute le théâtre à neuf ans. En 2016, elle rejoint le Conservatoire de Théâtre de Blois, puis l’École Pierre Debauche - Théâtre du jour, à Agen où elle obtient le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC). En 2021, elle écrit et met en scène Les enfants de la Mer. Actuellement, elle anime des ateliers de théâtre et prépare sa deuxième pièce, Le Diable à la Clef.
Gaïa Samakh, comédienne
À 17 ans, Gaïa rejoint l'école de théâtre Claude Mathieu. De 2018 à 2023, elle se forme au Conservatoire d'Art Dramatique Charles Münch et joue dans Yurmendee, une création de Bianca Sarubbi. En 2021, elle est comédienne dans 4.48 Psychose de Sarah Kane, puis en 2022, elle joue dans De l'ambition de Yann Reuzeau, avec plus de 90 représentations à Paris, en Suisse et au Festival Off d'Avignon 2023. Elle continue de jouer dans des courts métrages et obtient en 2023 son certificat d'études théâtrales.
Mathilde Andréa, comédienne
Mathilde a étudié au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse avant de se former à l'école de l'Éponyme et au Conservatoire Charles Münch à Paris. En 2018, elle co-fonde la Compagnie Pour le Moment avec Eli Bertrand, lançant les projets Les Saisons de Rosemarie et Zucco. En 2020, elle travaille avec Julie Louart, notamment sur Mon Corps est une Arme, en tant qu'assistante à la mise en scène et comédienne. En 2024, elle présente sa première création, Novarupta.
Maxime Moreau, comédien
Maxime découvre le théâtre à 8 ans avec Martine Laplace. Au lycée, il se produit sur la scène nationale Equinoxe de Châteauroux. À Paris, il se forme au Cours Artefact et au Conservatoire Charles Münch avec Philippe Perrussel. En 2016, il joue à la Comédie de Paris
avec Le Bal des Voleurs de Jean Anouilh, et au Palais des Glaces avec la pièce Débrayage de Rémi Devos
. Il alterne entre théâtre contemporain et classique, participant à des mises en scène comme Les Enivrés, ou encore Le Tartuffe au Festival OFF d’Avignon 2018, et La Mère Confidente au Festival OFF d'Avignon 2021.
Louis-Martin Lambouley, comédien
Après son entrée au Conservatoire Charles Münch, Louis-Martin Lambouley participe en 2017 à un chantier dirigé par Aurélie Van Den Daele autour des Contes d’Odive de Ted Hughes au Théâtre de l’Aquarium. Il découvre par la suite les textes de Pierre Pfauwadel en lecture à l’Épée de Bois, puis en jeu au Festival d’Aurillac . En 2019, il joue dans (G)ROUND au théâtre El Duende , une création de Marine Torre. Il fait la rencontre de Valentin Neyrac en 2020 sur son court métrage Aurore. En 2022 il interprète le rôle de Gomez Addams dans une création de Julien Joulain Les cendres de la famille Addams.
Crédits
Écriture et mise en scène : Valentin Neyrac
Avec :
Jane Beuvier
Mathilde Andréa
Gaïa Samakh
Maxime Moreau
Louis-Martin Lambouley
Musique : Xavier Berthelot
Costumes : Iris Greth
Accessoires : Amélie Jegou
Toiles Gaïa Samakh
Décor : Louis-Matin Lambouley et Capucine Duc
Régisseur lumière : Jean-Louis Alessandra
Chargée de diffusion : Vanessa Macip
Affiche Illustration et Graphisme : Raphaël Samakh
Finition graphisme : Mélissa Leterrier
Communication : Mathilde Andréa
Administrateur et Trésorier Amoqueurs : Teddy Dumont
Co-Production : La Compagnie Stellaire
Remerciements
Remerciements à toutes les personnes qui ont pu rendre ce projet possible, sous toutes les formes que ce soit
Marion Irla, pour tout
Teddy Dumont
Xavier Berthelot
Audrey Morin et Raheel Mushtaq
Marie-Line Vergnaux
Didier Neyrac
Catherine Demangeot
Jean-Baptiste Neyrac
Nathan Cugnet
Philippe Perrussel
Knut Jacques
Margo Meyer
Mélissa Leterrier
Pascal et Emma Chauvet, et le théâtre de l'Arrachecoeur
Jeremy Negre
Mickaël Pinet
Michel Albo
Bertrand Vorms et Rodolphe Boehm
Anne-Marie Martin
La Manufacture Chanson
Laurence Patry
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